景明每日记者锣liang ungming每日通讯员ma jiayi 当传统流派电影不再寻求时，电影应该去哪里去香港？新一代香港电影的主要原因是什么？年轻的导演如何在表达自己和迎合市场的餐饮之间找到平衡？几个小时前，“新镜子香港回声 - 2025年香港电影新人系列观看和交流”活动在北京举行，该活动由北京的香港特别行政区政府办公室和北京百老汇电影中心展出。该活动邀请了电影业和来自香港和大陆的学术界的人们专注于新一代香港导演的创造性地位，并探讨了诸如Pagbeful之类的问题 - 电影业的结构以及年轻导演的支持机制，这引起了广泛关注。 众所周知，香港以前是著名的作为“东方好莱坞”，并创造了一个辉煌而辉煌的光明旅程，尤其是在创造类型，创造力，劳动技术，营销概念等方面。但是，近年来，许多来自当地学者的新董事在香港出现，具有更现实的风格，专注于边际团体和社会问题。与“九龙城”，“ Lasonous律师律师”和“ Broken Hell”等本地特征一起工作，取得了令人惊叹的票房成绩。 Chen Yingqi是短片“ Catch The Thieves”的导演，刚刚毕业于电影学院。针对他的短片赢得了第八届pingyao国际电影节的“最佳学生短片”。 “根据我的观察，近年来，许多香港电影都出现在社会问题上。社会问题的成本较低，EASIer实现。我们这一代年轻人特别关注社会，尤其是边际团体。电影对我们来说是语言表达，电影与我关心的问题密切相关。” 香港青年导演陈小朱恩同意陈·易兹（Chen Yingqi）的说法：“第一个原因实际上是一个成本问题。香港的数百万美元无法用来制作动作电影或中产阶级电影，并且可以将小型产品的生产带入较低的成本。此外，此外，许多新导演现在还可以使著名的企业招募行业，并使其成为著名的行业的不同开始。建议“再次想到它”，表明许多人是根据护理或自我表达拍摄的。 Chen Xiaoojuan进一步提到，即使在拍摄了一两个作品之后，仍然很少有机会获得一十万美元的香港投资，“因此，我们经常继续进行小型劳动并保持独立的创意风格。” “观众在美学上对某种电影感到厌倦，媒体报道使人们更容易关注周围发生的事情。这些变化促使观众关注电影问题。”香港亚洲电影节和百老汇电影中心总监Hu Zhiqing提到了政府的资料或电视机的创造者，该公司创造了许多工作，这些工作是创造了许多工作的，该公司创造了许多工作。 近年来，香港政府提出了许多基本政策，以促进电影业的发展。以“第一部戏剧项目”为例，它于2013年3月首次推出，旨在制作和制作电影。比赛计划选择新移民，而获胜的新导演和他的电影制作团队由电影发展基金会资助，拍摄他的第一部戏剧电影。“ Chen Xiaojuan的第一项任务得到了'第一部戏剧项目'的支持。该计划首先由政府提供，每年都选择许多电影为新导演提供资金，以实现他的梦想电影制作。现在，在继续后，大约30至50个工作是由该机制提供的大约30至50个工作。尽管该机制每年都不是很大的，但它的大小是相当小的。 "The Hong Kong Film Development Fund supports young directors with great strength. The first feature film can receive HK $ 5 million in HK $ 10 million, and can invite large directors and outstanding actors to play, as well as multi-level support mechanisms at the script development stage. It not only works in the early stages, but also includes post-promotion and promotion support, promotion and promotion support, promotion and promotion support, promotion, promotion and promotion support, promotion and促销支持，第2页romotion，晋升和晋升支持，促进和促进支持，促进和促进支持，促进和促进支持，促进，促进，促进和晋升支持，促进和晋升支持，这对年轻董事很有用。 “中国电影基金会武士特别基金的董事吴Yanyan承认，他嫉妒这种机制。 电影最终将进入市场。新一代董事如何在表达自己和迎合市场之间的平衡？吴扬扬说：“作为制造商，我们需要考虑艺术和商业的逻辑，我们需要继续在表达和奖励之间找到平衡。” “我也考虑了这些事情。在拍摄这项任务时，我悄悄地告诉自己，如果可以完成此任务，下一部分将充满“债务还款”。我希望同时考虑质量和市场，并继续加入继任者。”陈小朱恩说。 Chen Yingqi说还没有压力，更多的是，因为他想表达对世界的看法，并希望观众对他的反思，但是“将来要继续在电影业中创造，我也必须成长和适应。” 在香港电影中销毁僵局的主要原因是什么？这是市场，资本还是创意部分？ Chen Xiaojuan认为，作为创造者，许多事情都是被动的。他希望这些资金可能更开放，并且观众可以支持各种主题的作品。在陈的奇（Chen Yingqi）看来，电影制片人需要具有现代精神。如今，许多工作只会发展到市场，并具有类似的风格。实际上，该受试者不是重复的，而是表达没有突破。导演应从舒适区跳下来，尝试不同的方法。 胡·齐平（Hu Zhiqing）指出，在当前的世界发展下，来自世界各地的观众更喜欢当地作品。观众渴望看到“我自己”的故事。 “我相信“自我的改进”。如果观众喜欢它，就可以看到。”胡志明说。 “每日景”（2025年6月17日，第12版）